CD Small Changeの口コミを検索

夜、お酒、そしてトム・ウェイツ

ギターを用いず、ドラム、ベース、テナーサックスのみを率いた通算3枚目の作品。
しかしその伴奏も控えめで（ストリングスなどの装飾も少ない）
ピアノ弾き語りのみでほぼ成り立つ静かで美しい曲が並びます。
今作は特にトムのボーカルが堪能できる一枚だと思います。
これ以上無い程にしゃがれた声、まるで猟犬の様な唸り。
明らかに、歌い方に以前の二枚の作品とは違う変化が見られます。
しかしそれは重々しいものではなく、むしろ軽やかなフットワーク、
柔軟性を感じさせます。縦横無尽のトーキングスタイル、いかしてます。
その声にはじめは拒否反応が出る方もいるでしょうが、そこはグッと
堪えてほしいです。そうすれば、その裏に息づく壊れそうなほどに
繊細な優しさ、儚さを感じられるはずです。

「土曜日の夜」では華やかさの中に隠れがちだった「全てが過ぎ去った
後に、そっと寄り添ってくれるような」感覚が再び溢れている超名盤です。
ほろ酔い加減の真夜中に聴く、大人のための子守唄。

深夜のバー、ストリップ小屋、漂う煙。

'73年にアサイラムから"Closing Time"でデビューしたトム・ウェイツ、
27歳の時のレコーディング。

"Closing Time" が24歳ってのも信じられないが、これが27歳ってのは、
もうどーしようもない老成の仕方。この人は、間違いなく人間界に派遣
されて、夜の国からやって来た、堕天使じゃなかろうか。

深夜のバー、いかがわしいストリップ小屋、漂う煙、酒びたりの声。
ロマンティック極まりないストリングス、孤独なサキソフォンの響き。
酔っ払ってふらつくピアノと、星空を当てもなく彷徨うメロディ。

エレクトリック楽器、一切、なし。音はすべて、空気の振動として
骨に直接伝わってくる、ヴァイブレーション。ああ、良い音楽だ。
秋冬の、少し冷え込む夜に、一人の部屋で聴くためのレコード。

ジャージーなトム

まず美しい映画音楽のような一曲目、「トム・トルバーツ･ブルース」が珠玉です。初期のトムにはない、あのしゃがれた声と男らしいバラードは、一人きりの夜に心に染みると思います。

　全体的に、ジャージーなピアノが多く、そのどれもがそれぞれよい出来なので、トムのアルバムの中では「クロージングタイム」「レインドッグ」などの名盤にも引けを取らないできでしょう。静かな曲が多い中、２曲目の「ステップ・ライト・アップ」の歌詞は思わず笑ってしまいましたよ。

シンガーソングライター

アサイラムレーベル４作品目。灰汁の強いボーカルはあいかわらずではあるが、この人がつぼにはまるとすごい。ずばりこれはつぼにぴたりとはまっている。全体的なバランスが実にとれている。

バックにルータバキン＝サックス、シェリーマン＝ドラム、ジムハガート＝ベースを配し、ストリングスセクションをもからめている。

歌唱法は多分に『ルイアームストロング』に影響されているもので、古きよきジャズミュージックの『猥雑であやしい部分とロマンチスト』な部分が程よい加減で表現されている。

ユーモア感覚にも優れ、ハードボイルドな歌詞が実にクール。場末のヌードキャバレーで酔いどれのピアノを聴いているような雰囲気に陥るが、それはただの酔いどれではないのだ。

世界にたった一人の代替不能なシンガーなのだ。『THE PIANO IS DRINKING』に聞ける、シンプルなピアノ伴奏は聴く者の耳をつかんではなさない。やはりこの人、声はダミ声だけどハードボイルドな詩人だね。これはトムのピーク作品。言葉にならない悲しみが聴く者を包み込んでくれる。テクニックなんかなくたって人を感動させることはできる。大切なのは代替不能な個性なのだ。
１０点中１０点

染みわたる

石橋凌さんの影響（ウィースキーマンと敬愛する）で好きになったアーティストですが、Tomのアルバムの中では１番のお気に入り！お勧めです。
他のアルバムも名曲が多数ありますが、通して聴くならこのアルバムが１番でしょう。
最初は４曲目の「I Wish I Was in New Orleans」が興味あり聴きましたが、最終曲の「I Can't Wait to Get off Work」では切なくなりました。

１人で酒を飲みながら、ほろ酔いで１通り、かなり酔ってきてから１通り聴くと違った味わいがあります。
酔いどれ詩人が、酔っ払い男へ贈る最高傑作だと思います。